北京文化艺术基金2017年度赞助项目，剧戏音乐剧《杨月楼》将于10月5日至7日在北京天桥艺术中心中剧场完结首轮扮演。本剧由北京天桥盛世出资集团有限责任公司出品、扮演，李宝春导演、编剧，金士杰担纲艺术参谋，杨立新任扮演辅导，李宝春、何赛飞、金士杰、孙丽英、陆锦花领衔主演，拟以戏曲跨界融汇话剧、评弹、交响乐等多种艺术款式的立异方法，演绎晚清四大奇案之一杨月楼案，唱响绝代名伶杨月楼的人生传奇。

  这也是因其台北新剧团和“新老戏”为观众熟知的李宝春，创排本剧的初衷。他希望拿“剧戏音乐剧”这一前所未见的立异方法，应战戏曲的传统，重塑戏曲在今世剧场的出现，和观众一同思念长辈、忆想前史、启示人生。

  剧戏音乐剧《杨月楼》叙述“演扮俱佳、艺兼文武”的京剧名伶杨月楼，应邀赴上海“丹桂园”戏院扮演，一炮而红唱响上海滩，上海《申报》等沪上媒体刊文盛赞之外，民间亦掀起追捧热潮，富家女韦阿宝是其间之一。杨月楼与韦阿宝因戏结缘心意互通，两人谈婚论嫁之际，杨月楼遭人栽赃。其时社会上层阶层讨厌优伶，社会认识以为“戏子无情非正人君子，寻求者皆轻浮妇人”，杨月楼被当局以“良贱不婚之礼法”、“整觞风化”等名义，指控犯下“诱拐卷逃”之罪，关入牢中妻离子散。

  幸有弹词女艺人沈月春对杨月楼一往情深，她受韦阿宝托孤，将杨月楼与韦阿宝的儿子“杨孝楼”视如己出，抚育成人。杨月楼则在戏班司理赵春山的协助下脱狱，化名“杨山公“隐身于野台班。后因慈禧大赦全国，杨月楼重获自在身，并在沈月春的陪同下重登舞台，他的京剧技艺得以传承。

  李宝春身世京剧世家，自小便借由父亲，一代京剧艺术大师李少春领会戏曲艺术的魅力。他以为杨月楼的故事很合适叙述给一般群众，一起也能从中回溯戏曲人的前史。考虑到若平淡无奇地以传统戏曲方法出现，不免会使观众望而生畏，一贯拿手“老戏新说”的他，独出机杼想出“剧戏音乐剧”这一方法，要把戏曲的容貌搞新一些。“剧戏音乐剧”中的“剧”，取“戏曲”串讲杨月楼的人生故事，“戏”立于“戏曲”之传统，“音乐剧”则包含评弹、现代歌曲与交响乐等的精粹，将在全剧作曲钟耀光的统筹之下，由多位艺人与五人构成的京剧乐队、北京管乐交响乐团构建的管弦乐队共同完结。

  剧戏音乐剧《杨月楼》看上去像是一锅“杂汇”，可是并不凌乱。传统戏曲中，台上一桌二椅，包含无尽天地。本剧将以戏曲为根基，交融不同的艺术元素。剧中对话会选用话剧方法，贴近生活感触，“戏中戏”京剧、弹词元素烘托人物布景及地域情境，包含交响乐、盛行RAP选段等的歌唱与音乐，贯穿全剧情节开展及人物艺人技巧性表现，多媒体舞台美术设备丰厚视觉生动之感。“如此既保存戏曲艺术适意的美学功用，又能以多元的艺术理念，拓宽舞台空间，使之更为丰厚有层次。几种交融不可谓不新，但并未出格，如此组合也是借各家之所长，丰厚整一个故事的视听感官。” 一向铭记父亲在艺术上严厉精益的辅导，自砺立异、勤练不辍的李宝春说，“技在戏中，这出戏能有的看、有的听、有的品、有赏识、有感动、有体悟，顺眼、顺耳便是这出戏的寻求了。”

  吸收前卫剧场概念融入传统舞台艺术，李宝春已实践屡次。近年来，他以应战古今中外的剧本与人物出名两岸三地，创排过《曹操与杨修》《孙膑与庞涓》《宝莲神灯》《弄臣》等等“新老戏”。如此做的原因，是他有感这些年京剧和民间传统文化尽管一向被推行，但受众依然有限，京剧好像总给年轻人一种距离感。“你要是带着女朋友，会去电影、去看话剧都很正常，可是看京剧就会觉得有点陈腐。所以我一向在想，怎么样才干跨界，让京剧的容貌再新一点，却又不能脱离本来的滋味。让年轻人乐意进来看。”

  《杨月楼》的容貌新颖表现在“剧戏音乐剧”这一方法，让戏曲充溢了现代认识，风花雪月儿女情长的故事情节，更与今世观众审美与情怀契合；不脱离滋味表现于剧中触及的戏曲扮演符合标准程式，承载着民族才智与民间生活方法， 以伶人往事看社会环境变迁，借大师精力照射当下。杨月楼的命运及爱情尽管跌宕崎岖，曲弯曲折间却道出他对戏曲人庄严的保护、对真挚爱情的讴歌、对仁慈人道的保卫。他所在的社会环境尽管险峻，依然留下了许多经典著作，有着逾越年代的造就和深度。

  对此，李宝春以为：杨月楼的传奇故事是对“戏如人生，人生如戏”的最好诠释，一起也激扬出据守“仁、义、礼、智、信”中华传统美德的必要，铺陈出民族风骨。而从昨日的“戏子”到今日的“艺术家”，年代的前进造就了艺术价值与观念的改动。“现在有各式各样对老艺术家的留念活动，但其实排这样一部戏，也是对老一辈艺术家精力的留念和思念。”李宝春说。

  详细到剧本创造过程中，李宝春将自幼听闻的梨园轶事融入其间，真实地再现老一辈戏曲人的险阻不易。回忆前史，不忘艰苦，方知爱惜眼下；反省旧习，思谋改动，亦能更好的传承、发扬、光大。这是导演李宝春希望借《杨月楼》传达给观众的创造初衷。

  《杨月楼》的人物刻画，遵从的也是既从传统而来又能化解传统的准则，希望艺人能够经过扮演技艺，重视人物的内涵情感，照顾观众的现代审美。李宝春心仪的艺人包含闻名越剧扮演艺术家何赛飞，集艺人、剧作家、导演于一身的金士杰，我国女高音歌唱家、总政歌剧团国家一级艺人孙丽英，上海评弹团新生代丽调传人陆锦花等。这些人都是“大忙人”，终究由于《杨月楼》立意深远，充沛认同李宝春的创造情绪与理念，并对制造班底天桥盛世集团充溢信任，容许参演该剧，与李宝春一道构成星光熠熠的领衔主演阵型。

  剧中出演韦阿宝的何赛飞，近年来的工作重心放在影视剧上，已离别戏曲舞台多年。但她看完《杨月楼》的剧本，便允许容许参演，一起当即投入到与李宝春的“争辩”之中，以期更好地完善人物。李宝春介绍，她对一个字、一句话，乃至某个唱词的装修都很较真，两人在剧本评论阶段，常常就此长期对话，终究达到两边都很满足的成果。对此，何赛飞称：“我多年不上台，仔细的情绪是一定要有的。这样才能够不孤负导演的信任、观众的等待。”

  金士杰近些年也是一向专心于影视剧，几乎不再接任何戏曲。他本来只计划担任《杨月楼》的艺术参谋，后来架不住和李宝春多年的友情，推掉不少影视剧项目，容许出演赵春山一角，并称对这个戏有很特别的情感。“我父亲是一名京剧票友，小时候他常常骑着脚踏车载着我和哥哥去看戏，并会哼唱同一首曲子，那首曲子随同我长大，后来知道是京剧名段《锁麟囊》。我现在尽管拍影视剧，但也是舞台剧艺人身世，我一度觉得，舞台剧在这个年代，或许真的要消亡了。到底是怎样的人在坚持着这个职业，到底是怎样的精力在支撑着这些人。我觉得《杨月楼》这个戏，或许就会给我和很多人答案。”金士杰说。

  孙丽英从事的工作虽与戏曲无关，但出生于梨园世家，从小潜移默化戏曲艺术，加之四年我国戏曲学院京剧专业的学习布景，她对我国戏曲有着特别的情感。她将用超卓的演唱技巧，见证梨园前辈的命运崎岖。

  出演沈月春的陆锦花，是初次参演舞台剧，作为评弹丽调传人，剧中人物引发她许多共识。两人表明《杨月楼》是有大情怀的，在其时利好艺术家的环境中，有必要从头回忆忆想前辈们的功力与精力。

  传统戏曲的现代化是一个永久的探究出题，前有梅兰芳借“移步不换形”谈京剧变革、欧阳予倩的桂剧改进运动、罗怀臻的“传统戏曲现代化、当地戏曲城市化”创造实践，现有李宝春编、导、演的剧戏音乐剧《杨月楼》。本剧制造总监、制造人王鹏鹏表明：“游曳于传统和现代之间的《杨月楼》，将经过与年代并进的编剧与音乐规划，从传统动身，为观众出现一部具有我国戏曲特征的著作。”

  本剧依据闻名的晚清四大奇情冤案杨月楼案改编，叙述名噪一时的“演扮俱佳、艺兼文武”的京剧名伶杨月楼，应邀至上海「丹桂园」戏院扮演，一炮而红，唱响上海滩，上海《申报》刊文称“近来丹桂新到都中名优……杨月楼，神采俊拔，是为最超卓戏”。正值此间，杨月楼与富家女韦阿宝因戏结缘，心意互通，明媒正娶，但是遭到贪心阿宝美色，意欲强娶阿宝为姨太太的参将窦武魁所栽赃。窦勾通当地官吏叶延眷，使用其时社会上层阶层讨厌优伶之成见，以及其时“戏子无情非正人君子，寻求者皆轻浮妇人”的社会认识，以“良贱不婚之礼法”、“整觞风化”名义，控杨月楼“诱拐卷逃“之罪，关入牢中，形成杨月楼妻离子散的下场。幸有一弹词女艺人沈月春，对杨月楼一往情深，受阿宝托孤,将杨月楼与韦阿宝的儿子“杨孝楼”视如己出，抚育成人。而杨月楼，在戏班司理赵春山的协助下，在道台“欲取姑予”的奸计中成功逃脱，化名杨山公，隐身于野台班。多年后幸遇慈禧大赦全国而获自在身，并在沈月春的陪同下，重登舞台，他的京剧艺术得以传承。

  物是人非，却也留下太多无可挽回的痛苦与无法，这部戏不由让人慨叹“戏如人生，人生如戏”，但是杨月楼的传奇故事，跌宕崎岖，弯曲间充溢着杨月楼关于戏曲人庄严的保护、对真挚爱情的讴歌、对仁慈人道的保卫。梨园传奇杨月楼的故事，激扬着对中华美德仁义礼智信的据守，铺陈着中华民族的风骨。

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